예술의전당 콘서트홀 1층 명당 분석: 피아노 독주부터 대편성 오케스트라까지 악기별 최적 블록 추천

피아노 독주회, 손을 볼 것인가 표정을 볼 것인가?

피아노 리사이틀 예매 시 가장 먼저 고려해야 할 점은 ‘건반을 치는 손을 보고 싶은가’ 아니면 ‘연주자의 몰입한 표정을 보고 싶은가’입니다. 피아노는 악기의 구조상 왼쪽에서 오른쪽으로 뚜껑이 열리기 때문에 소리는 오른쪽 객석(D, E블록)으로 더 시원하게 뻗어나가는 경향이 있습니다. 하지만 시각적인 만족도를 포기할 수 없는 것이 관객의 마음이죠.

연주자의 현란한 기교와 손가락의 움직임을 놓치고 싶지 않다면 무조건 1층 B블록과 C블록의 좌측 구역을 선점해야 합니다. 특히 B블록의 5열에서 10열 사이는 피아니스트의 손 모양과 페달링까지 상세히 볼 수 있는 최고의 명당으로 꼽힙니다. 반면, A블록은 너무 사이드에 위치하여 소리의 균형이 깨질 위험이 있으므로, 가급적 B블록 통로 쪽을 노리는 것이 현명합니다.

반대로 연주자의 호흡과 표정을 정면에서 느끼고 싶다면 C블록 우측이나 D블록이 훌륭한 선택지가 됩니다. 하지만 여기서 주의할 점은 1열에서 3열 사이의 극초반 열은 피아노 본체에 가려 연주자가 잘 보이지 않을 수 있다는 것입니다. 무대 높이를 고려했을 때, 적어도 5열 이후로 물러나야 시야 확보와 음향 밸런스를 동시에 잡을 수 있습니다.

대편성 오케스트라, 소리가 머리 위로 날아가지 않는 ‘골든존’은 어디일까?

말러나 쇼스타코비치 같은 대편성 교향곡을 감상할 때 가장 흔히 하는 실수는 ‘앞자리가 좋을 것’이라는 막연한 믿음으로 무대 코앞 좌석을 예매하는 것입니다. 하지만 오케스트라 공연에서 1열~5열은 오히려 소리가 머리 위로 지나가는 사각지대가 될 수 있습니다. 무대가 객석보다 높게 위치해 있기 때문에, 현악기의 소리는 들리더라도 관악기와 타악기의 소리가 밸런스 있게 섞이지 않고 분리되어 들릴 가능성이 높기 때문입니다.

예술의전당 콘서트홀에서 오케스트라 사운드의 정수를 느끼고 싶다면 1층 C블록, D블록의 10열에서 17열 사이를 강력하게 추천합니다. 이 구역은 소위 ‘골든존’이라 불리며, 직접음과 천장 및 벽면을 타고 오는 반사음이 가장 이상적으로 섞이는 지점입니다. 지휘자의 등 뒤에서 전체적인 악기 편성을 한눈에 조망할 수 있어 시각적인 웅장함까지 챙길 수 있습니다.

만약 예산이 조금 부족하여 S석이나 A석을 노려야 한다면, 1층 뒷열보다는 차라리 합창석(G, H블록)이나 2층의 앞열을 고려해보세요. 1층의 20열 이후는 2층 발코니에 덮여 있어 소리가 다소 답답하게 들릴 수 있는 ‘뚜껑 덮인 소리’ 현상이 발생할 수 있으므로 주의가 필요합니다.

협주곡 감상 시 솔리스트의 위치에 따른 시야각 분석

바이올린이나 첼로 협주곡의 경우, 솔리스트가 지휘자의 왼쪽(객석 기준)에 서게 됩니다. 이때 솔리스트의 악기 소리가 오케스트라 소리에 묻히지 않고 또렷하게 들리는 것이 관건입니다. 바이올린 협주곡은 악기의 ‘f홀’이 객석을 향해 열려 있어 소리 전달이 비교적 용이하지만, 첼로의 경우 소리가 앞쪽으로 뻗기 때문에 너무 사이드 좌석에 앉으면 소리의 심지를 놓칠 수 있습니다.

협주곡 감상 시 최고의 명당은 C블록의 5열~12열 사이입니다. 솔리스트와의 거리감이 적당하여 표정 연기와 숨소리까지 생생하게 느낄 수 있으면서도, 오케스트라와의 음향 밸런스가 무너지지 않기 때문입니다. 만약 C블록 예매에 실패했다면, 바이올린 협주곡은 B블록 통로 쪽이, 피아노 협주곡은 D블록 통로 쪽이 차선책이 될 수 있습니다.

특히 최근에는 무대 뒤편의 합창석(Choir seats)을 선호하는 매니아 층도 늘고 있습니다. 지휘자의 정면 얼굴을 볼 수 있다는 엄청난 장점이 있지만, 금관악기나 타악기가 바로 앞에 배치될 경우 소리가 너무 크게 들려 귀가 피로할 수 있다는 점은 감안하셔야 합니다. 하지만 티켓 가격 대비 시야의 만족도는 상당히 높은 편이라 ‘가성비 명당’으로 불리기도 합니다.